du Relais – centre de recherche théâtrale

Affiche-Brautigan

LA PÊCHE À LA TRUITE EN AMÉRIQUE

 

lecture & musique

 

rêveries digressives et subversives en 12 stations
 

issues du recueil de Richard Brautigan
traduit par Marc Chénetier
10/18 Christian Bourgois éditeur

 

par Le Relais/Groupe Expir (Le Catelier)

 

avec Vincent Lacoste – voix
Olivier Hüe – guitare et cordes

 

LE JEUDI 30 MARS à 20h30

 

la soirée se prolongera autour d’un repas en présence de l’équipe artistique
(venez avec votre boisson !)

 
●● Richard Brautigan! un chantre de la Beat Generation, un symbôle à lui tout seul, le poète absolu…
●● Il écrit des mots vifs comme un ruisseau, frais comme un poisson qui sort de l’eau.
●● Une vision libre, généreuse et sans tabou où un homme essaie de conserver à chaque instant de sa vie le sentiment d’être totalement et entièrement à lui-même et au monde.
●● Sans violence, ni trahison : un état de paix ?
●● Traversé par une inquiétude sourde, le texte dilate une douceur et une plainte qui se mêlent au son des cordes qui vibrent.
 

Richard Brautigan est un poète américain qui a fait partie de la Beat Generation. Il en est même un chantre, il en est peut-être aussi le symbole pour certains. Il n’a pourtant pas été directement lié aux fondateurs du mouvement que sont Jack Kerouac, Allen Ginsberg et William Burroughs. Trop libre peut-être, trop autonome, trop singulier ? Nous ne le savons pas, mais… nous l’adorons !

 

Il a écrit tout au long de sa vie des poèmes en prose libre, magnifiques de spontanéité, de calme irrévérence, de liberté d’esprit et de ton. Son recueil le plus connu est La Pêche à la truite en Amérique. Ce livre l’a rendu immensément célèbre au point que des milliers d’Américains lui ont longtemps envoyé leur « truite », c’est-à-dire le récit de moments savoureux et simples, vifs comme le poisson couleur argent des ruisseaux.

 

La Pêche à la truite en Amérique regroupe tout un ensemble de textes courts qui constituent au fil de la lecture une véritable ôde au paysage, à la liberté, finalement à l’Amérique, avec ses immensités, sa typologie sociale, sa pauvreté, sa bonhomie, sa propension à aimer la paix, et ceci au contraire des idées reçues.

 

Au fil du recueil, on rît, on s’émeut, on s’éprend de ces mots tellement simples et doux. Et chante au loin une inquiétude, une sourde plainte qui touche autant qu’une parole d’ange. Quelque chose comme une mort lente, une impossibilité de vivre dans cet état voulu, souhaité, assumé, de non violence. Un excès de douceur et de générosité qui pourrait peut-être tuer, comme dans les poèmes de Jules Suoervielle… peut-être.

 

Olivier Hüe et Vincent Lacoste se retrouvent après avoir exploré ensemble depuis plusieurs années la lecture en musique avec des textes aussi variés que les poèmes de prison d’Irina Ratouchinskaïa, les contes de Jules Supervielle, les complies de Christian Marsan, et les nombreux albums jeunesse qui ont composé leurs « Veillées en musique », spectacle de lecture pour enfants.

 

Pour Richard Brautigan, nous privilégierons les instruments à cordes, ceux dont les sons s’approchent le plus de la voix humaine, et qui ont accompagné depuis toujours les chants des poètes, ont porté au sommet les chansons du blues, de la révolte et du partage de l’émotion du dire.

 
 

APPEL A PARTICIPATION

 

Les sorcières rêvent l’obscur
Spiritual dance with Starhawk

 

un projet de Pascal Lièvre

 

inscrivez-vous avant le 15 avril!

 

Vous êtes une femme. Vous êtes concernée par les féminismes contemporains. Vous souhaitez vivre une expérience collective, artistique, humaine et politique.

 

Vous êtes invitée à participer à une performance éco-féministe où un groupe de femmes se réapproprieront les gestes et les paroles de la féministe américaine Starhawk, pionnière de la réhabilitation et de réinvention de la figure de la sorcière dans nos sociétés contemporaines. Starhawk a écrit le livre Rêver L’obscur, traité féministe et écologiste, dont s’inspire le titre de la performance.

 

La performance « Les sorcières rêvent l’obscur » sera filmée et jouée en public, lors de la soirée du vendredi 12 mai au Relais, où l’artiste Pascal Lièvre, présentera sous la forme d’une conférence performative avec vidéo projection un panorama des nouveaux féminismes contemporains.

 

Pascal Lièvre, artiste protéiforme, à la fois philosophe, humoriste, conceptuel, et engagé, travaille avec un succès qui ne se départit pas des supports aussi variés que la peinture, le dessin, la vidéo et la performance. Il réalise depuis plusieurs années une œuvre impressionnante qui consiste entre autres à réunir tout un ensemble de paroles relatant des initiatives féministes à travers le monde. Ces multiples voix qu’il relie les unes aux autres et qu’il amplifie par ce biais ont récemment constitué la très belle exposition HERstory à Malakoff où résonnent pendant plusieurs mois la multiplicité des modes d’actions et d’engagement en faveur des droits de la femme.

 

Répétitions au Relais les 10 et 11 mai de 19h30 à 22h et le 12 mai à partir de 18h30.
Performance au Relais le vendredi 12 mai vers 21h30 pendant la soirée féministe et performative avec Pascal Lièvre, qui sera suivie d’un repas féministe et écologiste.

 

Modalités de participation : vous inscrire auprès du Relais avant le 15 avril
mail : vincentlacoste@freesurf.fr ou geraldine-blondel@orange.fr / téléphone : 09 63 50 43 55 ou 06 82 77 94 24

 

ou page contact de ce site !

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du Groupe Expir

LES CORPS MOUS

projet chorégraphique

conception : Vincent Lacoste
son : Christophe Séchet
avec : Mathias Dou et Lydia Boukhirane
plasticienne : Marguerite Danguy des Déserts
technique vidéosurveillance: Jacques Bouault
 

Prochaine date :
Les Corps Mous#1 et #2
les 9 et 10 décembre 2016 à 20h30
Le Colombier
20 rue Marie-Anne Colombier – 93170 Bagnolet

 

Corps-Mous-Colombier« Les Corps Mous » est un projet chorégraphique autour de la matière. Il est pensé comme un processus de recherche et de création au cours duquel divers danseurs, plasticiens, compositeurs, se réuniront pour créer des objets protéiformes. Cette recherche a abouti en octobre 2014 à une première performance dansée en solo par Mathias Dou : « Les Corps Mous#1 ». Elle se prolonge par la création d’une deuxième performance qui verra sa forme aboutie en octobre 2016. Un troisème volet, plus bref, est prévu pour la saison 2016-17.

 

Le principe est de proposer aux danseurs d’évoluer dans un espace sonore et plastique dont chaque objet/matière renvoie à cette notion de « corps mous », et d’explorer avec eux/elles ce que cette mise en condition génère dans leurs mouvements, et dans les images qu’ils produisent.

 
lien vidéo extraits Corps Mous#1
 

J’ai souhaité réfléchir à une notion qui s’oppose à la dureté de notre temps, qui ouvre à des changements possibles d’états et de façon d’être, de se comporter. Je me suis interrogé sur les matières qui nous entourent, et j’ai trouvé dans la mollesse cette générosité et cet alanguissement qui touchent l’être dans sa vérité, physique, psychique, politique.

Vincent Lacoste

 
Presse Corps Mous#2 :

Les Corps Mous #2 de Vincent Lacoste nous saisit par son coup de théâtre. […]
L’ambiance qui était au départ douce et somnolente devient anxiogène et hypnotique Ici les corps tombent, l’homme a presque une tête de bonhomme Michelin, l’affaire devient drôle. Lacoste joue à la poupée avec ces deux magnifiques danseurs, il leur fait tout faire, les déshabillent, les rendant hagards.
C’est brillant.
(Amélie Blaustein Niddam – TouteLaCulture.Com)

 
Presse Corps Mous#1 :

Un solo virtuose. (Cédric Chaory – Umoove)
Mathias Dou marque le paysage chorégraphique d’un nouveau projet autour de la matière, par un solo bref mais à l’impact important. (Thomas Hahn – Danser Canal Historique)
Un corps mou qui s’éveille aux bruits du monde pour raconter notre époque où l’on porte le monde à bout de bras. (Celia Sadai – /0 gazette 2)
Un solo kaléidoscopique irrigué par une recherche aux ramifications infinies autour de la qualité de mollesse. (Marie Plantin – Revue Théâtre(s))

 

Dates :

Les Corps Mous#1
avec Mathias Dou (danseur), Christophe Séchet (son)
le vendredi 23 octobre 2015 à 19h30
Festival ZOA Zone d’Occupation Artistique
Mairie du 3ème arrondissement – 2 rue Eugène Spuller – 75003 Paris
les jeudi 24 et vendredi 25 mars 2016 à 20h30
Centre Culturel Bertin Poirée
8-12 rue Bertin Poirée – 75002 Paris
le dimanche 9 octobre 2016 à 15h30
Château de la Roche Guyon
1 rue de l’Audience – 95780 La Roche-Guyon
 
Les Corps Mous#2
avec Mathias Dou et Lydia Boukhirane (danseurs), Christophe Séchet (son)
sortie de résidence le vendredi 25 septembre 2015 à 17h30
Les Ateliers Intermédiaires
15 bis rue Dumont D’Urville – 14000 Caen
présentation publique le vendredi 11 décembre 2015 à 20h30
Le Relais Centre de Recherche Théâtrale
1355 route de la voie romaine – 76590 Le Catelier
le samedi 2 avril 2016 à 18h (soirée partagée – horaire à confirmer)
Satellite Brindeau – Festival de performance « Whoopee »
56 rue Gustave Brindeau – 76600 Le Havre
le jeudi 13 octobre 2016 à 20h30 (soirée partagée)
Festival ZOA Zone d’Occupation Artistique
Micadanses – 15 rue Geoffroy l’Asnier – 75004 Paris

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